国外是如何进行艺术教育的?

行业资讯 文: 发布时间:2018-10-26 浏览量:1438

国外的艺术教育理念强调的不是要把学生培养成为艺术家,而是培养他们对艺术的关注、认识和体验,看重艺术活动过程中学生的感悟和发展状态。

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美国的音乐教育:全面提高学生素质

美国的中小学教育更注意全面发展,在音乐、艺术方面对学生有更多的培养,比如从六年级开始,学生必须选一种乐器或唱歌作为必修课。

美国的中小学要求学生学习乐器、唱歌,既有学校的硬性要求,但同时也给了学生一个选择的自由。一方面,通过对乐器、唱歌的学习,所有学生都能够学习到基本的乐理知识;另一方面,学生可以根据自己的爱好在乐器的种类或唱歌方面进行选择,并且在学习中进行调整。在唱歌课程中,学生们要学的并不是唱流行歌曲,而是歌剧的经典曲目、爵士乐等。学校还设立不同水平的歌唱团队,每年都要招收新的成员。

事实上,从美国中学音乐课程的设置和教学来看,除了培养学生们的音乐素养以及帮助学生了解传统文化外,音乐课程的教学更起到全面提高学生素质的作用。美国式的中学音乐教育要达到这样几个目的:一是通过乐器、声乐的每天练习培养学生的一种坚持不懈的毅力;二是通过在乐队、歌唱团的练习、演出、比赛中培养学生的个人竞争力和团队精神;三是交响乐、歌剧那样的演出、比赛等更能帮助培养学生们的组织、领导能力,甚至是创业的精神。

俄罗斯的音乐教育:从小给后代以艺术熏陶

新一代《俄罗斯音乐文化》教材(简称《音乐》)是俄罗斯一部较为综合的音乐教材,是为普通学校1--9年级开设的音乐课所采用的,它是建立在民间音乐、宗教音乐、古典音乐、现代音乐、基础音乐理论,广泛的音乐文化基础上。在俄罗斯,音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化,现代和古典音乐经典之作,衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。

俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院,常常是父母带着孩子,一家人兴致勃勃地到剧院去。在《音乐》低年级部分《在音乐会上》和《在音乐厅》两个章节中,分别向孩子们介绍各类音乐体裁和一些经典作品,比如:在《在音乐剧院》这一章节,引领小学生到音乐童话中游玩,歌剧《彼得与狼》,柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》,普罗科菲耶夫《灰姑娘》。《在音乐会上》这一章节中,和学生一起尽可能多的投身于室内乐和交响乐经典作品中,如:肖邦的波罗乃兹、圆舞曲,贝多芬的奏鸣曲。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲,感受到许多艺术作品的魅力,不用课堂上老师反复强调,在潜移默化中提高了孩子们的艺术修养。

游览艺术博物馆也是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前,年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日,父母常常带孩子去公园、郊外,感受大自然的美,有助于把对周围世界的美的观察和感受,作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。这种从小给后代以艺术熏陶的做法,无疑为音乐国度的文明继承和发展,提供了绵延不断的艺术张力源泉。

英国的审美教育:普遍拥有审美能力成为国策

英国的“审美教育”由来已久。早在19世纪下半叶,英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”,看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的图画课教学,使国民普遍拥有审美能力,成为一种国策。

如今,有关艺术领域的规划上,美术与音乐为独立学科;戏剧置于英语课程,并和其他课程结合。实施与推动方面,以国家课程,整体课程,校外之社会资源与支援来进行。例如,参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。

德国培养的艺术家:成为民族的需要

德国不唯培养“艺术家”是瞻。德国的艺术教育专家认为,一个民族需要培养自己的画家、歌唱家,更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造,很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。

学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动,不需要担心考试成绩,而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。

匈牙利的音乐教育:柯达伊教学法

以匈牙利著名音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

从幼儿园到高中,音乐训练就一直是匈牙利基础课程的一部分。在常规学校里,孩子们每周都有两次音乐课;音乐学校里,每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信,音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系,学习音乐能够发展完整的人格。

日本的音乐美术:互动中的创造

日本艺术教育的方法十分多样,音乐美术常会相互借力。例如日本某中学的艺术欣赏课上,老师先让学生画一幅画,描绘的是一条小溪,小溪对面是一座教堂,阳光透过雾霭照在溪水上,波光粼粼。接着学生分组讨论,总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光,圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造力。


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